RIO DE JANEIRO – Der Funk der “Cariocas”, wie sich die Einwohner von Rio de Janeiro nennen, scheint endlich bei der Mehrheit der Brasilianer angekommen zu sein.

Brasil-Funk begeistert die Massen nicht mehr nur in Rio.

Diese Woche hat die Funk-Gemeinde mit Freude zur Kenntnis genommen, dass eine Reihe von städtischen Verordnungen, die Funk-Tanzabende in den Randgebieten von Rio beschränkten, aufgehoben wurden. Im selben Schritt wurde ein Gesetzesprojekt verabschiedet, das die Funk-Musik von Rio als “kulturelle Bewegung” definiert.

Die Aufhebung der gesetzlichen “Tanz-Schranken” in Rio´s Favelas kommen genau zu dem Zeitpunkt, wo die Funk-Musik von Rio 20 Jahre alt wird – 1989 erschien die erste Platte des Genres, “Funk Brasil” von DJ Marlboro, der als Markenzeichen der Musikrichtung gilt. Am 3. August 1989 erschien das heute schon legendäre Album, wobei dort zum ersten Mal Funk in portugiesischer Sprache erschien und nach und nach die Massen in den Clubs von Rio de Janeiro begeisterte. Denn bis dorthin war der in Rio aufgelegte Funk zu 100 % nordamerikanisch, hauptsächlich von der Gruppe Miami Bass.

Die Musik begeisterte die Cariocas, doch sie verstanden die Texte nicht. Somit wurde die erste Platte “Funk Brasil” zu einem Meilenstein in der brasilianischen Musikgeschichte. “Funk Brasil hat Geschichte geschrieben. Das Album begann zu zeigen, dass eine ausländische Musikrichtung, die hier in den Clubs sehr populär war, durch heimische Kreationen abgelöst werden konnte”, sagt der Musikexperte Ronaldo Lemos. Für Silvio Essinger, Autor von “Batidão – Uma História do Funk” war die Wichtigkeit des Albums der Moment, wo man den “tanzenden Massen” zeigen konnte, dass sie selbst vom Publikum zum Künstler werden konnten.

Mit dieser Platte von DJ Marlboro begann sich eine neue Musikrichtung zu entwickeln.

Elizete Ignácio, Koordinatorin einer Studie der Stiftung “Fundação Getúlio Vargas”, die den Funk von Rio auf seine sozialwirtschaftliche Perspektive untersucht hat, glaubt, dass der grösste Beitrag der legenären Platte die Tatsache war, dass ab diesem Moment die Möglichkeit eröffnet war, dass Funk-Musik mit Texten über die eigenen Landsleute und deren Probleme komponiert werden konnten. Damit war das funkhungrige Publikum von den Themen der ausländischen Musik befreit, die ohnehin nur eine kleine englischsprachige Minderheit verstehen konnten.

Ein Jahr vor “Funk Brasil” hatte DJ Marlboro bereits den Hit  “Melô da Mulher Feia” herausgebracht, einen Vorreiter des brasilianischen Funk, ein Song, der am Ende Teil des Albums wurde. Man bedenke, dass dies der erste Funk-Hit von Rio war, obgleich es sich dabei lediglich um die portugiesischsprachige Version des amerikanischen Hits “Do Wah Diddy” handelte. “Die Ãœbersetzung der Texte und die
Veröffentlichung der Songs auf portugiesisch war nichts neues, sie hat schon immer in der brasilianischen Musik-Szene ihren Platz gehabt”, sagt der Star der Szene, DJ Marlboro und erinnert sich dabei an die 70iger Jahre.

“Das Publikum hat schon immer Anlass gegeben, beliebte Songs auf unserer Sprache herauszubringen” fügt auch Essinger hinzu. Trotz seinen 250.000  verkauften Exemplaren hat “Funk Brasil” einen sehr, sehr schweren Start gehabt, erinnert sich DJ Marlboro. “Die eigene Funk-Szene Brasiliens hat das Album anfangs boykottiert. Da war ein völlig verschlossener, ausländischer Musikmarkt in dem Genre, wo
kein Platz für einheimische Kreationen war. Da kam niemand rein, die ausländische Musik wollte ihren Platz behaupten”, berichtete der Star. Die DJ´s der Clubs weigerten sich beharrlich, “Funk Brasil” zu spielen. Das Argument war, das es sich dabei um keinen echten Funk handeln könne – denn Funk war bis dahin eben rein nordamerikanisch, und dies war es, was das Publikum damals hören wollte.

Die Musik-Legende DJ Marlboro.

“Da waren sich die DJ´s einig: Funk kommt aus den USA, aus Miami”, sagt auch der Funk-DJ Sany Pitbull. Doch schon wenige Monate nach dem Erscheinen von “Funk Brasil” begann sich die Funk-Szene Rio´s von den ausländischen Platten zu distanzieren. “Wenn in Funk Brasil noch der grosse Einfluss der schwarzamerikanischen Musik aus den 70iger Jahren zu spüren war, haben wir danach den Funk mit einem Mix aus brasilianischen Rythmen wachsen sehen”, berichtet Musikexperte Ronaldo Lemos, der sich auf die Fusion des amerikanischen Funk mit dem brasilianischen Forró bezieht. “Als der Funk von den Strassen in die Favelas getrieben wurde, hat er dort eine starke Kultur der Neger aus dem Nordosten des Landes angetroffen – der Funk begann sich zu verändern” versichert DJ Pitbull.

Er spricht auch über die Beschränkungen der Musikrichtung durch die Behörden von Rio de Janeiro: “Nach mehreren gewalttätigen Vorfällen in den Funk-Clubs von Rio sah sich die Musikrichtung Anfang der 90iger Jahre in den Polizeischlagzeilen der Presse. Die Behörden asoziierten die Musik mit dem Ausbruch von Gewalt und beschränkten die Veranstaltungen. Funk durfte nur noch an Wochenenden und bis zu bestimmten Uhrzeiten gespielt werden” erinnert er sich.

Rio´s Funk ist sexy!

Essinger weisst auf das “tamborzão” hin – der Trommelrythmus oder Batucada, die heute als Fundament der Musikstücke dient – als eine der grundlegendsten Veränderungen, die Rio dem Funk beigebracht hat. “Der Funk Carioca ist eine andere Musik und hat nichts mehr mit dem Original zu tun. Hier ist etwas ganz neues entstanden. Der heutige Funk von Rio besteht nur aus Samba, vererbt durch die afro-brasilianische Kultur, doch gespielt in elektronischer Form”, analysiert der Experte. Für Lemos hat der Funk lange aufgehört, nur “carioca” bzw. speziell aus Rio zu kommen.

“Heute ist der Funk in ganz Brasilien präsent und wird sowohl an den Stadträndern, der Heimat des Funk, als auch in den Stadtzentren produziert”, sagt er und weisst auf das Album “Bonde do Rolê” hin, das in einem Nobelviertel von São Paulo entstand. Für Elizete Ignácio war dies der Hauptgrund der
Weiterentwicklung des brasilianischen Funks und seiner sozialwissenschaftlichen Bedeutung. “Vor 20 Jahren hatten die Funkmusiker viel weniger Möglichkeiten und Bewegungsfreiheit als heute. Jetzt sind alle Schranken aufgehoben. Diese Tatsache wird weitere Möglichkeiten geben, dass sich das Genre weiterentwickeln und verändern kann”.

Für DJ Marlboro ist die Anzahl der Funk-Clubs heute geringer als damals. “Aber heute wird Funk überall gehört, sogar auf 15. Geburtstagen und Debüt-Feiern. Der Funk hat das ganze Land erobert”, endete die Musiklegende.